© Studio Antti Kotilainen

Entre las novedades del 2013, Arper presentará Aava: una forma evocativa valorizada por el calor de la madera. La silla Aava se ha proyectado por el Design Office Antti Kotilainen, un estudio de Helsinki especializado en proyectos de muebles, diseño de productos y creación de conceptos visuales completos. En esta entrevista Arper se confronta con Antti Kotilainen sobre el uso de la madera en su trabajo y sobre su trabajo más reciente: Aava.

© Marco Covi

¿Cuál es el enfoque del estudio con la proyectación?
El trabajo de proyectación se basa, de manera casi intrínseca, con la observación. Un diseñador observa el ambiente que lo rodea, las propias emociones y experiencias de vida, además del trabajo que está realizando. Sólo mirando con atención el mundo que nos rodea - refiriéndose a la cultura y a la naturaleza - un diseñador puede crear productos capaces de valorizar un ambiente y ser usado por personas muy distintas entre ellas

¿Cuál es la filosofía del estudio en la proyectación de los muebles?
Todos los muebles se inspiran a las proporciones del cuerpo humano para definir dimensiones y Gestalt de base. Proyectar muebles significa comunicar: mediar las emociones humanas, mezclarse con ellas y crear una atmósfera que la haga florecer.
Un poco como la música.

¿Cuál es la idea de fondo de Aava?
Toda la colección buscaba proyectar un asiento que fuese perfectamente adaptable a diferentes tipologías de base - desde el punto de vista funcional y técnico como el estético. Además, quería que la silla no tuviese puntos de juntura. Deseaba crear un elemento que resultase atrayente tanto solo, por su forma, como en grupo, con otros elementos idénticos.

¿Qué motivación ha llevado al uso del multiestrato como material?
Curvar, plegar y modelar el multiestrato es una experiencia que había explorado repetidamente en mis trabajos previos. El multiestrato da al diseñador una libertad casi infinita para esculpir la madera en formas que, en la naturaleza, no asumiría nunca. La variación del espesor confiere un mayor carácter y vivacidad a la forma. Al mismo tiempo asegura al proyecto plasmado la fuerza necesaria en los puntos en los que hace falta una mayor resistencia.

¿Cuál es tu ética del diseño?
Creo que un argumento sea muy convincente si se dice en voz baja en vez de gritarlo. Si un diseñador tiene la sabiduría para buscar para sus productos un trato suave y equilibrado, es más probable que obtenga un óptimo consenso por parte del público.

¿Cuáles son las cualidades que distinguen el "buen diseño"?
Normalmente un buen diseño se exprime con líneas naturales, espontáneas y claras, no discontinuas del pragmatismo y la comodidad.
Cuando el proceso productivo y el uso del producto se convierten en todo un uno con la forma ideal, se tiene la impresión de encontrarse ante algo de inevitable y perfecto. Como lo es, por ejemplo, un simple clip.