© Studio Lievore Altherr Molina

Saya est une empreinte, un geste, un signe graphique, sculpté dans le bois, emplissant l’espace de sa signature caractéristique. Lignes fluides, matériaux chaleureux : sa silhouette audacieuse capture les regards. Le résultat transcende les éléments : Saya est une invitation aux environnements variés, de la maison au contract.Idéale pour des ambiances tant contract que résidentielle, Saya est disponible en essence de chêne rouvre, en version teinte naturelle ou teck. Elle se décline en divers coloris (teints à pores ouverts), afin de varier les combinaisons de manière cohérente : blanc, noir, ocre et 3 nuances de rouge. Le piètement à quatre pieds est disponible en bois ou en acier chromé. La version à quatre pieds en acier chromé est empilable, facilitant ainsi l’usage et le rangement à grande échelle.

Comment abordez-vous le design?
Notre point de départ est toujours la communication. Dans le design, nous recherchons le dialogue, et non juste l’accomplissement de soi. Tout au long du processus conceptuel, nous espérons éveiller les valeurs auxquelles nous croyons : l’harmonie et l’équilibre. Les objets que nous réalisons deviennent alors plus qu’une simple manifestation de style : ils sont la synthèse de plusieurs significations réunies dans une même forme.

Comment avez-vous procédé avec la chaise Saya?
Avec Saya, nous voulions des-siner une chaise qui s’inspire de la maison, synonyme à nos yeux, de chaleur et de vie. Le bois nous a semblé le matériau le plus approprié permettant d’exprimer ces qualités. Nous nous sommes alors tournés vers le contreplaqué qui offre une surface continue, fluide et légère de par sa synthèse constructive. Pour articuler la forme, nous avons d’abord développé un dossier expressif, graphique : sa silhouette est attrayante, elle suggère presque une étreinte. A l’étape suivante, nous avons découpé des petits modèles en papier et nous sommes mis à jouer avec, pliant les papiers de différentes manières afin de voir jusqu’où nous pouvions aller. Le tracé a alors emprunté le caractère et la forme d’un petit animal : quatre pattes et un cou arqué. Nous sentions “que tiene alma” (qu’il avait une âme), une manière espagnole de dire qu’il a en lui quelque chose de touchant, d’émouvant, à la manière d’une personne ou d’un être vivant plein de charme. Nous nous sommes alors dit qu’il fallait vraiment préserver cette qualité. Nous avons pensé qu’il devrait sembler léger, net, doux, sensuel, incarner quelque chose qu’une personne aimerait toucher, tel un galet aux bords émoussés par la mer. C’est en pensant à tout cela que nous avons décidé d’arrondir les bords de la coque.Lorsque la coque a été terminée, nous avons commencé à nous demander quelles couleurs pourraient être associées entreelles, afin d’augmenter l’effet du bois sans pour autant créer un contraste. Nous avons finalement sélectionné un placage naturel et trois nuances de couleur rouge. Pour nous, le rouge est symbole de vie mais est également un signe, alliant la couleur au matériau. Nous avons imaginé que ces chaises colorées ou en placage bois, pourraient être utilisées seules ou combinées entre elles. Une seule chaise, c’est la pièce unique ; plusieurs chaises, un parfait exemple de vie et de rythme.

© Marco Covi

En quoi la chaise Saya s’intègre-t-elle à la famille Arper?
Nous voyons en nos chaises un manifeste, une ode au bois. Fabriquées à partir de matériaux organiques et naturels, elles sont suggestives et semblent vivantes. Comme tous les produits Arper, la chaise Saya est confortable et utile dans les environnements les plus variés, même si nous espérons qu’elle évoquera avant tout la chaleur d’une maison.

Comment définissez-vous le bon design?
Pour nous, l’essence du design est l’harmonie entre divers éléments. C’est la relation unissant la forme, le matériau, la couleur, la fonction et leur relation plus globale à un espace, un endroit, un environnement, une culture. Un système design devrait toujours être vecteur de symbiose, être bienveillant envers un environnement ou un usage qu’il aurait été difficile, voire impossible à imaginer. Cette idée est au coeur même de la philosophie d’Arper : chaque collection est un ensemble conçu pour constamment évoluer et se développer. Le bon design nous rend amoureux, mais pour des raisons variées : équilibre parfait, statut d’icône, force, intemporalité, esprit de synthèse, sensualité, ingéniosité ? Un objet a été bien conçu lorsque sa forme semble inévitable. Il n’aurait pu en aller autrement. Le bon design est intemporel. Pensez à un simple bol gravé, n’importe où dans le monde : sa forme reflète celle de deux mains jointes formant une coupe pour boire. Existe-t-il quelque chose de plus universel que cela ?