25 March 2024
Nipa Doshi et Jonathan Levien nous parlent de la conception du fauteuil Lepal, une forme sculpturale destinée à l'espace personnel qui tient compte de l'environnement.
D’où est venue l’idée de créer ce fauteuil ?
JL: Le fauteuil est une autre façon de définir l’espace. Si l'on replace cette pièce dans l'ensemble de notre collection conçue pour Arper, avec le canapé Shaal et les tables Roopa, elle a pour fonction d'offrir un espace personnel et privé, au sein d'un aménagement global. Lorsque nous pensons à l’ensemble de l’espace, chaque pièce a un rôle à jouer.
ND: L’idée était de créer un environnement hybride, capable de s'intégrer dans de nombreux espaces. Comment créer une famille d’objets capables de composer un espace ? Il ne s’agit pas de créer des pièces assorties, mais de proposer une certaine pluralité dans l’environnement. Les pièces peuvent fonctionner ensemble et ne doivent pas nécessairement se ressembler.
Parlez-nous du processus de conception de Lepal
JL: Le meuble se définit par sa structure, le centre de la chaise, et c'est par là que je commence habituellement. Ensuite, je travaille sur le carton pour créer la forme et réaliser les patrons. Nous avons souhaité traduire ce processus à travers une forme plus souple qui puisse être moulée. Notre langage vient du carton et de la création de formes en 3D à partir de surfaces en 2D. Nipa dessine simultanément la pièce et essaie de tomber amoureuse de son design – les idées viennent de nous deux.
ND: La fabrication est une partie très importante de notre processus. Je pense que les formes sont ce qu'elles sont parce que Jonathan les réalise à la main. Il existe une sorte de heureux hasard et les choses se façonnent naturellement lorsque l'on crée en travaillant de cette manière. Nous élaborons la forme par impression 3D et nous l'envoyons à Arper.
En quoi cette chaise se démarque-t-elle des autres ?
JL: Durant notre processus de conception, nous essayons de trouver une identité visuelle et un caractère. Dans ce cas, je souhaitais créer une géométrie forte, avec des lignes verticales et horizontales affirmées. Ensuite, il faut équilibrer cela avec des éléments sensuels et organiques. C'est une question d'équilibre.
ND: Quand on pense à l’identité de la pièce, le but est de la rendre familière. Sans être nostalgiques, nous avons voulu que cette pièce soit à l'image d'une chaise que l'on pourrait trouver dans une boutique vintage. Nous souhaitons créer des pièces qui plaisent durablement, c’est vraiment important pour moi. La longévité de la pièce est essentielle : il s’agit de savoir-faire, de proportion, d’équilibre et de désirabilité.
Comment avez-vous veillé à ce que la pièce tienne compte de l'environnement ?
ND: L’une des choses les plus importantes pour nous lorsque nous travaillions sur Lepal était la typologie, mais aussi la question « comment peut-on réaliser une chaise sans colle ? ». La plupart des tissus d'ameublement utilisent de la colle et, en général, lorsqu'un tissu est appliqué sur une surface, il est impossible de le décoller. Nous prenons en compte l'environnement à travers les matériaux, la construction (avec la possibilité de réparer et remplacer les composants) et l'aspect compact de la pièce.
JL: Généralement, on utilise de la colle pour les chaises rembourrées sur les surfaces concaves où l'on souhaite que le tissu prenne une forme. Pour éviter cela, nous avons pensé à un coussin intégré qui a pour fonction de ramener tout le tissu à l'intérieur de la coque concave.
Parlez-nous des formes et des sensibilités de Lepal
JL: Nous essayons d'incorporer la sensation de légèreté dans les pièces Arper. La base contribue à cette sensation d'anti-gravité. La forme de la chaise est le reflet de sa base. Tous les premiers prototypes de studio avaient une structure qui soutenait la forme de la chaise jusqu'à ce que nous réalisions que le piètement en A était nécessaire pour exprimer l'idée de flottement et de pivotement pour créer cette légèreté.
ND: Cette pièce a pour moi un esprit élégant, mais avec un look à la fois technique et industriel avant-gardiste. Arper a su concrétiser ses idées et résoudre les problèmes liés à la conception. Cette chaise est sculpturale, elle arbore une coque robuste avec des coussins moelleux à l'intérieur. Elle est confortable et offre une certaine intimité. Nous avons équilibré cela avec des pieds légers en forme de A, pour donner l'impression que le fauteuil est en porte-à-faux. J'imagine la pièce dans des tons moyens.
Parlons de la fonctionnalité de Lepal. Comment l'imaginez-vous ?
JL: Lepal est universel. Si vous créez quelque chose avec une idée unique, et que vous passez par l'expérience de la fabrication, vous lui donnez un aspect universel.
ND: Nous voulions créer des pièces capables de s'intégrer dans des environnements résidentiels et également dans des espaces de bureau. Nous nous sommes demandé : comment apporter des éléments de douceur dans un environnement de travail ou un espace public ? Grâce à sa forme sculpturale, cette chaise peut être imaginée dans de multiples contextes. Je peux l'imaginer dans des espaces de coworking, dans des environnements d'hôtel et des halls d'entrée. Quel que soit l'angle sous lequel vous la regardez, elle exprime toute sa beauté.
Qu’avez-vous aimé dans le fait de travailler avec Arper sur la création de Lepal ?
JL: Il y a toujours un moyen de concrétiser une bonne idée et cela est particulièrement vrai lorsque l’on travaille avec l’équipe d’ingénierie d’Arper
. Au départ, j'imaginais le modèle en deux parties, mais Arper nous a dit qu'ils pouvaient le mouler en une seule pièce. Ils nous accompagnent dans la réalisation de nos projets.
ND: L'approche d'Arper est très réfléchie. Il y a une série de problèmes à résoudre concernant l'ingénierie et leur équipe de recherche est formidable. Par exemple, il y a beaucoup de fronces dans le tissu donc nous n’utilisons pas de colle. C'est un processus d'apprentissage.
Y-a-t-il une partie que vous préférez dans ce fauteuil ?
JL: Pour moi, c'est la géométrie en équilibre avec l'aspect organique et sensuel - c'est un très bon équilibre.
ND: Pour moi, c’est l’aspect couture. J'aime beaucoup la combinaison des matériaux. Tous les petits détails. Plus vous utilisez vos meubles, plus vous réalisez ses jolis détails et le raffinement du savoir-faire.