Histoires de conception

Audace et précision

12 May 2022
Audace et précision

Pouvez-vous nous parler de ce nouveau canapé ? Comment avez-vous choisi la forme et la fonctionnalité, les matériaux et la palette de couleurs ?

 

 

ND — La première chose que nous nous sommes demandée, c'est comment créer un nouveau type de meuble rembourré, quelque chose qui comblerait une lacune, un manque sur le marché. Nous voulions concevoir pour Arper un produit qui conviendrait à la fois aux espaces résidentiels et professionnels, car ces deux mondes se rapprochent de plus en plus en termes d'apparence et de ressenti.



JL — C'est la partie la plus excitante de notre travail : réunir des mondes et essayer de créer un croisement hybride entre différents univers. Un autre aspect important est la nécessité d'aborder sérieusement la question de la durabilité. Arper est une entreprise très engagée à cet égard et souhaite créer des produits qui sont réellement conçus dans cette optique. En termes de design, nous avons donc essayé de réfléchir à ce qu'il adviendrait du canapé Arper une fois qu'il aurait atteint la fin de son cycle de vie. Comment les composants seront-ils recyclés ? Comment les matériaux seront-ils séparés pendant la phase de recyclage ? Nous avons dû concevoir le produit en pensant à l'envers... Le design durable est un défi pour l'industrie dans son ensemble, car tout ce qui nous entoure doit être repensé... Et il existe d'incroyables opportunités de créer de l'innovation.



ND — Ce qui nous est apparu clairement dès le départ, c'est que nous ne devions pas concevoir une seule pièce, mais un système. Du point de vue de la construction, nous nous sommes demandé comment créer un système dont les composants pourraient être facilement séparés. En même temps, nous avons dû réfléchir à l'identité du produit, aux qualités que nous voulions lui insuffler telles que la sensualité, l'aspect tactile, la douceur qui sont normalement associés à l'environnement domestique... Il est très subjectif de donner une identité à un meuble, afin qu'il exprime au mieux les valeurs d'Arper et qu'il soit adapté aux espaces hybrides.



JL — Ce qui est intéressant avec l'entreprise Arper, c'est qu'elle a une identité visuelle très reconnaissable qui, selon notre perception, est très linéaire et nette, comme un superbe costume sur mesure... Mais nous aussi, en tant que studio, nous avons notre propre expression visuelle personnelle. Le défi consistait donc à conjuguer notre style avec quelque chose qui trouverait sa place dans l'univers Arper. Les produits Arper étant très légers, nous devions créer un canapé qui reflète cette sensation de légèreté, comme s'il flottait ou glissait sur le sol.



ND — C'est exact... Nous avons particulièrement apprécié le défi de jouer avec le contraste entre l'identité claire et affirmée d'Arper et la nécessité de créer des meubles doux et confortables. Pour ce faire, nous avons mis au point une coque enveloppante qui donne au canapé sa forme et des coussins moelleux et accueillants qui offrent un maximum de confort.


Pouvez-vous nous parler du processus de conception et d'exploration ?

 

 

ND — Nous avons commencé par créer un modèle afin d'établir certains principes de base. Personnellement, au début du processus, j'ai tendance à me concentrer davantage sur le dessin pour comprendre ce que pourrait être le feeling d'un projet, alors que Jonathan travaille de manière beaucoup plus pratique, en réalisant une maquette ou en jouant avec les matériaux. Dès le début, nous avons essayé de réfléchir à la manière de fabriquer un canapé qui, une fois composé, ne laisserait pas percevoir qu'il est constitué d'éléments séparés.


JL — Je suis convaincu que le dessin peut mener loin dans la conception d'un produit. Mais pour vraiment comprendre comment les surfaces et les matériaux fonctionnent dans la réalité, il convient de travailler avec quelque chose de physique le plus tôt possible, comme une maquette. C'est un processus que nous utilisons beaucoup en studio pour définir la forme, que ce soit à l'aide de tissu ou d'autres matériaux. C'est comme dessiner en trois dimensions... On enregistre la tension du matériau lorsque l'on plie le papier ou tire le tissu sur un volume en mousse... Puis on observe et note ce qui se passe durant le processus.

© Salva Lopez

En quoi la modularité de ce produit répond-elle à l'expertise d'Arper en la matière ?

 

 

JL — La modularité permet d'intégrer le canapé dans différents contextes, ainsi que dans les espaces de travail qui, compte tenu de l'évolution actuelle des modes de travail, misent de plus en plus sur la douceur et le confort dans l'aménagement intérieur. Nous avons remarqué que les espaces de travail demandent toujours plus de polyvalence et de diversité, surtout après la pandémie.


ND — Tous les éléments qui composent un système modulaire doivent être désirables dans une égale mesure. Les configurations modulaires doivent exister en elles-mêmes, mais sans définir entièrement l'identité du design. Ainsi, bien que notre projet ait vu le jour en tant que système, il était crucial pour nous que chaque composant de ce système fonctionne également comme un meuble à part entière, dégageant suffisamment de beauté et d'élégance pour devenir un objet de désir.

© Ricard Lopez

 

 

Le studio Doshi Levien a été fondé par les designers Nipa Doshi et Jonathan Levien, qui se sont rencontrés au Royal College of Art. Le studio, basé à Londres, est célèbre dans le monde entier pour la façon dont il marie la culture, la technologie, le design industriel et l'artisanat.<br /> <br /> La recherche, la matérialité et l'aspect tactile de leur processus de conception – peinture, sculpture, coloration – se traduisent par un travail qui se distingue par la clarté des idées et le souci du détail.</p>