Design Stories

Kühn und präzise

12 May 2022
Kühn und präzise

Können Sie uns etwas über dieses neue Sofa erzählen? Wie haben Sie die Form und Funktionalität, die Materialien und die Farbpalette ausgewählt?

 

 

ND — Zuerst haben wir uns gefragt, wie wir eine neue Art von Polstermöbel schaffen können, etwas, das eine Lücke auf dem Markt füllt. Wir wollten für Arper etwas entwerfen, das sowohl in Wohn- als auch in Arbeitsumgebungen gut aussieht, nicht zuletzt, weil sich diese beiden Welten in Bezug auf Aussehen und Atmosphäre immer mehr annähern.



JL — Das ist der aufregendste Teil unserer Arbeit: Welten zusammenzubringen und zu versuchen, eine Mischung aus verschiedenen Universen zu schaffen. Ein weiterer wichtiger Aspekt war die Notwendigkeit, die Frage der Nachhaltigkeit ernsthaft anzugehen. Arper ist in dieser Hinsicht ein sehr engagiertes Unternehmen, das Produkte schaffen will, die wirklich in diesem Sinne gestaltet sind. Aus gestalterischer Sicht haben wir daher versucht, darüber nachzudenken, was mit dem Sofa von Arper geschehen soll, wenn es das Ende seines Lebenszyklus erreicht hat. Wie würden die Komponenten recycelt werden? Wie würden die Materialien in der Recyclingphase getrennt werden? Wir mussten bei der Entwicklung des Produkts rückwärts denken... Nachhaltiges Design ist eine Herausforderung für die gesamte Designbranche, weil potenziell alles um uns herum neu überdacht werden muss... und es gibt unglaubliche Möglichkeiten, Innovationen zu schaffen.



ND — Was uns am Anfang sofort klar war, war, dass wir nicht ein Stück, sondern ein System entwerfen mussten. Aus konstruktiver Sicht stellten wir uns die Frage, wie wir ein System schaffen können, dessen Komponenten sich leicht trennen lassen. Gleichzeitig mussten wir über die Identität des Produkts nachdenken, über die Qualitäten, die wir ihm verleihen wollten, wie Sinnlichkeit, Taktilität, Weichheit, die normalerweise mit der häuslichen Umgebung assoziiert werden... es ist sehr subjektiv, wie man einem Möbelstück eine Identität verleiht, damit es die Werte von Arper am besten zum Ausdruck bringt und für hybride Räume geeignet ist.



JL — Das Interessante an Arper ist, dass das Unternehmen eine sehr erkennbare visuelle Identität hat, die in unserer Wahrnehmung sehr geradlinig und scharf ist, wie ein schöner Maßanzug... aber wir als Studio haben auch unseren eigenen visuellen Ausdruck. Die Herausforderung bestand also darin, unseren Stil mit etwas zu kombinieren, das in der Welt von Arper seinen Platz finden würde. Die Produkte von Arper sind sehr leicht, also mussten wir ein Sofa entwerfen, das dieses Gefühl der Leichtigkeit widerspiegelt, als würde es auf dem Boden schweben oder gleiten.



ND — Das stimmt... wir haben die Herausforderung besonders genossen, mit dem Kontrast zwischen der starken, klaren Identität von Arper und dem Bedürfnis, weiche, komfortable Möbel zu schaffen, zu spielen. Wir haben dies erreicht, indem wir ein umlaufendes Gestell gebaut haben, das dem Sofa seine Form gibt, und weiche Kissen, die sich anpassen und maximalen Komfort bieten.


Können Sie uns etwas über den Entwurfs- und Erforschungsprozess erzählen?

 

 

ND — Wir begannen mit der Erstellung eines Modells, um einige grundlegende Prinzipien festzulegen. Ich persönlich konzentriere mich zu Beginn des Prozesses eher auf das Zeichnen, um zu verstehen, wie sich ein Projekt anfühlen könnte, während Jonathan viel praktischer arbeitet, ein Modell baut oder mit Materialien experimentiert. Von Anfang an haben wir versucht, ein Sofa zu entwerfen, bei dem man nicht merkt, dass es aus einzelnen Komponenten besteht.


JL — Ich bin davon überzeugt, dass man mit Zeichnungen im Produktdesign sehr weit kommen kann, aber um wirklich zu verstehen, wie sich Oberflächen und Materialien in der Realität verhalten werden, muss man so früh wie möglich mit etwas Physischem arbeiten, einem Modell. Wir verbringen viel Zeit im Studio, um die Form zu definieren, sei es mit Stoff oder anderen Materialien. Es ist wie dreidimensionales Zeichnen... man zeichnet die Spannung des Materials auf, während man Papier faltet oder Stoff über ein Volumen aus Schaumstoff zieht... man beobachtet und notiert, was während des Prozesses passiert.

© Salva Lopez

Inwiefern entspricht die Modularität des Produkts dem Know-how von Arper in dieser Hinsicht?

 

 

JL — Die Modularität ermöglicht es, das Sofa in verschiedenen Kontexten zu platzieren, aber auch in Arbeitsräumen, die angesichts der aktuellen Veränderungen in der Arbeitswelt immer mehr Weichheit und Komfort in das Interior Design einbeziehen. Wir haben festgestellt, dass es einen großen Bedarf an Abwechslung und Vielfalt in der Arbeitswelt gibt, insbesondere nach der Pandemie.


ND — Alle Teile, aus denen ein modulares System besteht, sollten gleichermaßen begehrenswert sein. Modulare Konfigurationen müssen in sich selbst bestehen, ohne jedoch die Identität des Entwurfs vollständig zu definieren. Obwohl unser Projekt also als System begann, war es für uns entscheidend, dass jede Komponente dieses Systems ebenso gut als eigenständiges Möbelstück funktioniert, mit genügend Schönheit und Eleganz, um ein Objekt der Begierde zu werden.

© Ricard Lopez

 

 

Das Studio Doshi Levien wurde von den Designern Nipa Doshi und Jonathan Levien gegründet, die sich am Royal College of Art kennengelernt haben. Das in London ansässige Studio ist international für seine Verbindung von Kultur, Technologie, Industriedesign und Handwerkskunst bekannt.

 

Die Kombination von Forschung, Materialität und Taktilität in ihrem Designprozess - Malerei, Skulptur, Farbgebung - führt zu Arbeiten, die sich durch Klarheit der Ideen und Liebe zum Detail auszeichnen.