25 March 2024
Nipa Doshi y Jonathan Levien hablan sobre el diseño de una forma escultural para el espacio personal que tiene en cuenta el ambiente con el sillón Lepal.
¿De dónde surgió la idea de crear un sillón?
JL: El sillón es otra forma de definir espacios. Cuando se observa la pieza dentro del contexto de nuestra colección, que incluye el sofá Shaal y las mesas Roopa, para Arper tiene la función de ofrecer un espacio personal y privado dentro de un diseño general. Consideramos todo el espacio, y cada pieza tiene una función.
ND: La idea era crear un ambiente que pudiera ser híbrido y funcionar en muchos espacios. ¿Cómo creáis una familia de objetos que puedan definir un espacio? No se trata de crear piezas que combinen, sino de generar pluralidad en el ambiente. Las piezas pueden funcionar juntas sin necesidad de parecerse unas a otras.
Contadnos sobre el proceso de diseño de Lepal.
JL: El armazón es lo que lo define, el centro del sillón, y ahí es donde normalmente empiezo. A partir de ahí, trabajé con cartón para darle forma, lo que implicó el corte del patrón. Tuvimos que traducir esto en una forma más suave que pudiera ser moldeada. El lenguaje surgió del cartón y de la creación de formas en 3D a partir de superficies en 2D. Mientras tanto, Nipa está dibujando la pieza y trata de enamorarse de su diseño; las ideas provienen de ambos.
ND: La creación es una parte muy importante de nuestro proceso. Creo que las formas son lo que son porque Jonathan lo está haciendo a mano. Hay un sentido de serendipia y las cosas suceden cuando estás creando algo de esta manera. Definimos la forma a través de la impresión en 3D y luego enviamos esto a Arper.
¿Qué hace que este sillón se destaque de los demás?
JL: Durante nuestro proceso de diseño, intentamos lograr una identidad visual y un carácter distintivo. En este caso, quería crear una geometría fuerte: las líneas verticales y horizontales son notables. No obstante, se equilibra eso con características sensuales y orgánicas. Es un equilibrio.
ND: Al pensar en la identidad de la pieza, queríamos que tuviera familiaridad. Sin caer en la nostalgia, queríamos que este sillón fuera como esos que se pueden encontrar en una tienda de antigüedades. Queremos crear piezas que lo sigan atrayendo con el paso del tiempo, eso es muy importante para mí. La longevidad de la pieza es clave: se trata de artesanía, proporción, equilibrio y deseabilidad.
¿Cómo garantizaron el entorno en la pieza desarrollada?
ND: Una de las cosas más importantes para nosotros al trabajar en el modelo Lepal fue la tipología, pero también la pregunta de “¿cómo se puede crear un sillón sin usar pegamento?”. La mayoría de los tapizados utilizan pegamento y, por lo general, cuando la tela se adhiere a las superficies, no se puede separar. Se tiene en cuenta el ambiente mediante la elección de materiales y la construcción (se pueden reparar y reemplazar los componentes), y es una pieza compacta.
JL: Por lo general, en una silla tapizada se usa pegamento en las superficies cóncavas donde se desea que la tela se ajuste a una forma. Para evitar esto, hemos integrado un cojín que se ajusta a la forma cóncava, ayudando a mantener la tela en su lugar.
Contadnos acerca de las formas y sensibilidades del modelo Lepal
JL: Creemos que es importante la ligereza e intentamos incorporarla a las piezas de Arper. La base contribuye a esa sensación de antigravedad. La forma del sillón es un reflejo de la base. Todos los primeros prototipos de estudio tenían un armazón que sostenía la forma de la silla hasta que nos dimos cuenta de que el marco en forma de A era necesario para dar la idea de flotación y movimiento, creando así una sensación de ligereza.
ND: Para mí, la pieza tiene un espíritu elegante, pero con un aspecto ingenieril e industrial del futuro. Arper fue capaz de hacer realidad las ideas y resolver problemas dentro del diseño. Este sillón es bastante escultural, tiene una carcasa resistente y cojines suaves en su interior, es cómodo y brinda privacidad. Equilibramos eso con patas ligeras en forma de A para que parezca que está en voladizo. Me imagino la pieza en colores medios.
Hablemos sobre la funcionalidad de Lepal. ¿En qué lugar se lo imaginan?
JL: Lepal es universal. Si se crea algo con una idea única y se atraviesa el proceso de creación, la pieza tiene un atractivo universal.
ND: Queríamos crear piezas que funcionen tanto en un entorno residencial como en un espacio de oficina. Nos preguntamos: ¿cómo se pueden incorporar elementos de suavidad en un entorno de trabajo o espacio público? Debido a la forma escultural del sillón, me lo imaginé siendo utilizado en varias instancias. Puedo imaginarlo en espacios de co-working, en hoteles y lobbies. Desde cualquier ángulo que lo mires, se ve bien.
¿Qué os gustó de trabajar con Arper en la creación de Lepal?
JL: Creemos que siempre hay una manera de materializar una buena idea, y esto es especialmente cierto cuando se trabaja con el equipo de ingeniería de Arper. Al principio, estábamos pensando en el modelo en dos partes, pero Arper dijo que podrían moldearlo en una sola pieza. Están comprometidos en alcanzar lo que estamos intentando hacer.
ND: El enfoque de trabajo de Arper es muy meticuloso. Hay muchos desafíos que se resuelven en la parte de ingeniería, y su equipo de investigación es excelente. Por ejemplo, al haber mucho fruncido en la tela, evitamos el uso de pegamento. Todo esto forma parte de un proceso de aprendizaje.
¿Preferís algo en particular de este sillón?
JL: Para mí es la geometría equilibrada con el aspecto orgánico y sensual; es un equilibrio muy bueno.
ND: Para mí, es el aspecto de la confección. Me encanta la combinación de materiales. Todos los pequeños detalles. Cuando una pieza está presente en el hogar y se usa con frecuencia, es posible apreciar cada vez más sus hermosos detalles y su artesanía refinada.