大胆かつ的確に

ND — 私たちが最初に考えたのは、どうすれば新しいタイプの張り地を作ることができるか、市場の隙間を埋めるようなものを作ることができるか、ということでした。私たちは、Arperのために、住宅環境と職場環境の両方に似合うものをデザインしたいと考えました。この2つの世界は、見た目と感触の面で、ますます接近しているのですから。

JL — 世界をひとつにまとめ、異種のものの組み合わせや掛け合わせによって生み出されるモノを作り出そうとする、それが私たちの仕事の最もエキサイティングなところです。もうひとつの重要な点は、持続可能性という問題に真剣に取り組む必要があるということでした。Arperは、この観点において非常に熱心な企業であり、真にその理念に則った製品を作り出すことを目指しています。そのため、私たちはデザインの観点から、Arperのソファがライフサイクルの終わりにいかなる姿を示すのかを考えました。コンポーネントはどのようにリサイクルされるのか？リサイクル時に素材はどのように分別されるのか？持続可能なデザインは、デザイン業界全体にとって挑戦的なものです。なぜなら、私たちを取り巻くすべてのものを見直す必要がある可能性があるからです...そして、そこにはイノベーションを生み出す素晴らしい可能性があるのです。

ND — 当初、私たちがすぐに理解できたのは、1つのピースをデザインするのではなく、システムをデザインする必要があったということです。構造面では、どうすれば簡単にコンポーネントを分離できるシステムを作れるか」ということを考えました。同時に、商品のアイデンティティを考慮しなければなりませんでした。具体的には、感性、触感、柔らかさといった要素を通常の家庭環境に関連づけて商品に取り入れる必要がありました。家具にはアイデンティティを与える方法は非常に主観的ですが、Arperの価値を最大限に表現し、複合スペースに適したデザインとなるよう努めました。また、構造的な面からは、簡単に切り離せるシステムを考慮しました。

JL — Arperの興味深い点は、非常に認識しやすい視覚的なアイデンティティを持っていることです。私たちの感覚では、それは非常に直線的で明確であり、まるで美しい仕立てのようなものです。しかし、私たちのスタジオ自体も独自の視覚的表現を持っています。私たちの課題は、私たちのスタイルをArperの世界に適合させることでした。Arperの製品はとても軽いので、その軽さを反映した、まるで床の上で浮いているような、滑っているようなソファを作る必要がありました。

ND — まさにその通りです。Arperの強く明確なアイデンティティと、ソフトで快適な家具を作る必要性とのコントラストを表現するチャレンジは、とても楽しいものでした。私たちは、ソファを包み込むようなシェルで形を整え、柔らかなクッションで体を包み込み、最高の座り心地を提供することに成功したのです。

ND — まず、基本的な原則を確立するために模型を作ってみました。個人的には、最初のうちは絵を描いてイメージを膨らませることが多いのですが、Jonathanは模型を作ったり、素材を使って遊んだり、より実践的な作業をしていました。私たちは、ソファを完成させた後、それが別々のコンポーネントで構成されていることを感じさせないようなソファを作るにはどうしたらいいか、最初から考えていたのです。

JL — プロダクトデザインにおいて、デッサンは非常に有効だと思います。しかし、表面や素材が現実の中でどのように機能するかを理解するためには、できるだけ早く物理的なもの、つまり模型を使って作業をする必要があるのです。スタジオでは、布や他の素材を使って、フォルムを定義する作業に多くの時間を費やしました。紙を折ったり、布を引っ張ったりしながら、素材の張力を記録するのです。その過程で何が起こるかを観察し、記録するのです。

JL — また、ワークスペースでは、働き方の変化に伴い、柔らかさや心地よさをインテリアに取り入れることが多くなってきているため、モジュール化することで、さまざまな場所にソファを配置することが可能です。私たちは、特にパンデミック以降、職場環境に多様性とバラエティーが求められていることに気づきました。

ND — モジュラーシステムを構成するすべてのパーツは、同じように望ましいものでなければなりません。モジュラー構成はそれ自体で存在しなければなりませんが、デザインのアイデンティティを完全に定義することはできません。ですから、このプロジェクトはシステムとしてスタートしたのですが、そのシステムを構成する一つひとつのコンポーネントが、それ自体で家具として十分に機能し、美しさとエレガンスを備えた、欲望の対象となるものであることが重要だったのです。

Studio Doshi Levien は、 Royal College of Art (ロイヤル·カレッジ·オブ·アート). で出会ったデザイナーのNipa Doshi(ニパ·ドシ)とJonathan Levien(ジョナサン·レヴィアン)によって設立されました。ロンドンを拠点とするこのスタジオは、文化、テクノロジー、工業デザイン、クラフトマンシップの融合で国際的に有名です。

絵画、彫刻、彩色といったデザインプロセスにおいて、リサーチ、素材感、触感を組み合わせることで、明確なアイデアと細部へのこだわりが際立つ作品を生み出しています。